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中国电视迎来“小阳春” :2017年1-4月份国内电视节目大盘点

文章作者:刘婧、晟玥、变芳

    春天是播种的季节,中国电视市场一挽颓势,全面呈现健康传播“小阳春”。与2015、2016年相比,2017年一季度国内电视市场份额分别提升了0.82%和0.83%。新闻节目以《中国舆论场》为代表,适应大国传播需求,全力拓展国际传播题材;文化娱乐节目以《中国诗词大会》为代表,趣味点开始扎根民族文化土壤这个富矿;电视剧以《人民的名义》为代表开始回归现实主义题材,直面当前社会问题。

     本文对于中国开年收视热点进行了全面分析盘点,谨供业内人士参考。

(作者:刘婧、晟玥、变芳)

       一、整体收视数据盘点

      2017年开年以来,许多重点节目已经在各大电视台和视频平台陆续播出,每年的这个时候也是各内容平台抢占市场先机的关键时期。在近三年的收视市场竞争中,有哪些频道始终在领跑,又有哪些频道在不断进步?让我们通过数据,对近三年开年期间各主要上星频道的市场份额情况做一个盘点。

    从排名数据中可以看出,近三年来,占据收视市场前列的电视频道比较稳定,始终集中在中央电视台的几个主要频道与几大省级卫视中。其中:

     中央电视台四套三年以来的份额涨势迅猛,《今日关注》、《深度国际》、《中国舆论场》三档节目的设置紧紧围绕中国在一系列国际问题上的核心利益构建内在的传播结构,在国内主流观众中影响力深远。

      湖南卫视在一季度凭借老牌音乐真人秀节目《歌手2017》(原《我是歌手》)的再度热播,新办生活类真人秀节目《向往的生活》与《花儿与少年第三季》的无缝接档,特别是大尺度反腐剧《人民的名义》开播以来的超高人气,彻底扭转了其自去年下半年起收视率不断下行的不利势头。

     东方卫视持续高能,《欢乐喜剧人第三季》平均收视率1.744%,进入二季度,新办星素结合的喜剧类节目《笑傲江湖之笑声传奇》接档《欢乐喜剧人第三季》,开播两期的平均收视率达1.653%,有效承接了前季节目的观众流。紧随文化类节目的热潮,东方卫视于4月14日也开播了一档文化类节目《诗书中华》,节目中糅合了传统文化、故事、竞技、真人秀等多元要素,以家庭为单位通过同场竞技传递中华文化。

      浙江卫视近三年来整体人气持续小幅萎缩,主要缘于老牌节目影响力的下滑与新优势节目的乏善可陈。老牌真人秀节目《奔跑吧》已开办五季,虽然每季不断邀请新的明星参与到节目中,但是仍抵不住节目口碑与收视双双下滑。《王牌对王牌》第二季已收官,与第一季相比平均收视率下滑了33.21%。新引进的综艺节目《高能少年团》经历了从开播初期的口碑平平到第四期收视陡升的市场认同过程。

  二、各类型节目收视数据盘点

(一)、新闻时事类

(二)、综艺真人秀类

(三)、专题文化类

(四)、电视剧

三、各主要节目分析
      好看的节目是每个频道收视市场份额占有率的保障,现就2017年1-4月的各类热点一一进行分析:

     (一)新闻类节目

     新闻节目的创新性体现于价值性。央视新闻频道于2016年开播的《中国舆论场》节目站在国家的立场上传递多元的新闻态度,通过满足社会多元公众的信息利益实现其节目价值,在娱乐至上的电视风气下坚守新闻责任和理想,赢得了社会主流观众,特别是高知、高职、高收入观众的高关注度。

中央电视台中文国际频道《中国舆论场》

      1、节目概述

      《中国舆论场》是国内首档“融媒体”新闻评论节目。节目通过大数据分析全媒体平台的舆论热点,深入探讨人们关注的新事、大事、身边事,并通过融媒体模式带动全民参与话题讨论,用观点的碰撞和交流激发社会思考,致力于搭建沟通平台,激浊扬清、针砭时弊,澄清谬误、明辨是非。 

      2、节目创新与亮点

     (1)大数据锁定舆论热点

      在节目内容上,《中国舆论场》一改传统新闻类节目播报式的信息传递方式,关注当下最新事件、最热话题,力图全景呈现舆论场的观点碰撞,解读事件背后的深层原因。通过两个版块帮助人们梳理多元信息,探讨热门话题。第一是“中国舆论场指数”。借助大数据分析,推出的“中国舆论场指数”,实时关注全网新闻的热点舆情,盘点每日每周舆情最热TOP10,每期指数榜单均涵盖事件源发地、话题所属领域、热度数据及详细排名,让大家能及时了解舆论热议的焦点。第二是专家的现场分析解读。针对“中国舆论场指数”榜单上的话题,节目每期请来相关专家现场进行专业分析、理性解读,力图提供一个客观、权威、可信的舆情平台。

    (2)创新融媒体呈现形式

      在节目的表现形式上,《中国舆论场》也大胆创新,首创性地引入融媒体元素,设置“在线观众席”,让全球网友都有机会通过手机参与节目,直接分享观点,向嘉宾提问,全程参与互动,实现了大屏与小屏的联通。在全民参与的同时,节目嘉宾也积极与小屏那头的网友互动,认真分析相关热点,耐心解读网友提问。此外,网友与嘉宾间的互动还体现在节目中嘉宾会向在线网友发布红包口令,以及网友可以随时为嘉宾的表现点赞。这不但大大增强了节目的趣味性和新鲜感,也让一向“高冷”的新闻评论类节目更加亲民、更接地气。

     (3)国内顶级专家及时回应

      节目主持人的主持风格轻松亲和,张弛有度,节目中的嘉宾组成也十分多元化,包括资深媒体人、时事评论员、网络舆论意见领袖等,能够就他们熟悉的问题和擅长的领域进行专业、细致的分析和解答;同时节目还就不同话题,对政府部门管理者、相关领域专家等进行采访,及时对事件疑点、难点、争议点进行解答和回应,在专业、严谨的基础上又增加互动性,引发广大网友参与的兴趣。

(二)文化益智类节目

中央电视台科教频道《中国诗词大会》第二季

     1、节目概述

    《中国诗词大会》第二季是中央电视台科教频道自主研发,国家语言文字工作委员会和共青团中央联合主办的一档全民参与的大型室内文化竞技类节目。节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为宗旨,邀请全国各个年龄段、各个领域的诗词爱好者共同参与诗词知识的比拼,力求通过对诗词知识的比拼及赏析,带动全民重温那些曾经学过的古诗词,分享诗词之美,感受诗词之趣,从古人的智慧和情怀中汲取营养,涵养心灵。

      2、节目创新与亮点

     (1)立足文化根基,传播民族审美

     《中国诗词大会》在第一季播出时就引起了巨大的反响和广泛地讨论,第二季在第一季的基础上,做出了进一步的突破和创新,再次成为中国电视荧屏一道亮丽的风景,成为了一种文化“现象”。节目以中国古典诗词为传播题材,通过独创的竞技规则和现场真人秀式的节目推进方式,将中国古典诗词进行多元语态表达,充分展现了中国文化的美学内涵与倾向,成功将前人的审美境界、文化理想与当代社会生活方式、电视审美评价进行有机嫁接,对于中国受众在紧张而辛劳的生活状态下如何获得文化喘息的机会,对于中国电视人如何开展专业创新具有重要的启发意义。

      中国人对诗词有着独特的文化情结,中华民族创作了世界级华彩诗章,而这些诗章又锻造着我们的民族性格。《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础,通过电视传播手段,让电视受众以“会诗”的形式与选手对话,与前人对话,与历史对话,与生活对话,并在这一过程中锤炼自己的审美情操。这确是一种境界,是央视鸡年奉献给全国电视观众的诗一般的传播境界。 

   (2)原创赛制独具一格,环节创新引人入胜

     大型竞技类节目的赛制构成其IP的核心价值。曾几何时,海内外电视版权公司以超高的价格将海外的部分大型竞技类节目的版权卖给中国的电视机构。

     《中国诗词大会》则以独创形式研发了独有知识产权的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”结构。节目通过海选形成现场百人团成员,百人团通过擂主争夺战形成当期擂主,攻擂失败者重新回到百人团。这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说,题目的难度实际上是把双刃剑。因为高难度的题目可以更多地击败百人团选手获得更高的分值,但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭,但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。这样的场内循环打分结构,成为节目的一大亮点。而第二季节目新增的“飞花令”等环节更是让今天的年轻观众大开眼界:原来今天玩的“空当接龙”的游戏结构,中国古代早已成型且玩得如此高雅。

      与此同时,节目题型与比赛规制的设定相辅相成,既体现比赛的激烈性又符合诗词文雅的气质内涵。识别诗句的题型、对句题型、填字题型、看图抢答题型等体现了选手之间“个人追逐赛”的乐趣,总决赛的“擂主争霸赛”赛制,陡然提升了竞技强度,形成了收视的高潮。

  (3)收视人气居高不下

    《中国诗词大会》第二季的收视率自节目开播以来就始终保持在较高的水平上,总决赛一期的收视率飙升到了2.497%,可见观众的关注度也会随着比赛进程的白热化而攀升。在观众构成上,不同性别对节目的关注度差别不大;从观众年龄来看,45岁以上的观众占了57.6%的比例,其中45-54岁的观众占20.3%,55-64岁的观众占16.6%,65岁及以上的观众占20.7%,由此可见,诗词文化对中老年群体更具吸引力,那么,如何吸引更多的年轻观众,也成为了此类节目今后要努力的方向;在受教育程度方面,《中国诗词大会》第二季的观众呈现出高知化现象,31.6%的观众受教育程度在大学以及上,31.9%的观众受教育程度在高中水平,这一方面说明节目从内容和形式上都达到了较高的层次,另一方面也说明了要想做到大面积、多层次的普及和传承中国诗词文化,还需要更多考虑受教育程度相对较低的观众群体的需求和接受能力。

黑龙江卫视《见字如面》

     1、节目概述

    《见字如面》这档节目被网友称作综艺节目里的一股“清流”。它是一档严肃而真诚的读信节目,所选信件都是历史上和生活中真实人物的书信或文章。它有着炙手可热的明星阵容,却不以此为噱头消费明星,而是用最真诚,最朴素的方式诠释了大众媒体传播优秀文化,讲述动人故事的职责与使命。

     2、节目创新与亮点

    (1)读出每个人最柔弱、纠结的情感故事

    《见字如面》这个节目在内容上的创新与亮点,体现在选择书信作为支撑整个节目的主要内容。书信明明是现代社会最简陋的传播方式,但《见字如面》却以这种最简陋的形式为载体,为广大观众带来了最强烈的感动。究其原因,大概是因为,写信的人都是真心的,读信的人都是真诚的。在这个作秀成风的时代,即便是“真人”,也免不了带着“秀”的成分在镜头前表演,而这个节目却在讲述真故事,表达真感情。这种市面上难得一见的“真”,是如今的观众最想看的,也是最能打动人的。

      在信件的选取上,节目组也巧花心思,信件之间不仅仅是一个个独立的个体,而是彼此之间或远或近都能产生一种奇妙的呼应。比如第一期中曹禺和黄永玉两人之间的信件往来,使观众既能听到一方的观点,也能听到另一方的回应,既听得到故事,也听得出情感。又比如第三期中读完了罗永浩的信,又读了李白的信,这两人一个辍学,一个不参加科举,却都是体制教育之外的成功者,在两个看似不相干的历史节点遥相呼应,实在是妙不可言。

       在古文信件翻译上,也体现了节目组的良苦用心,把晦涩难懂的文言文翻译成通俗易懂,甚至有些诙谐的大白话,让古人的思想情感更能被我们现代人所接受和理解。

    (2)简单的形式中承载丰富的内涵

     《见字如面》在表现形式上的创新体现在突破了以往综艺节目的“大场面”和文化类节目的授课形式,而是加彰显出了“极简主义”的风格。一个人,一封信,一方台,没有炫目的灯光,没有复杂的道具,有的就是最真诚的讲述者和最虔诚的聆听者。

      (3)高水平朗读强化情绪的代入感

        除了信件之外,嘉宾朗读者的水平也很高。他们的艺术表现力和感染力将每一封信都诠释地淋漓尽致,为节目起到了锦上添花的作用。此外,节目还采用了主持人和嘉宾第二现场解读的方式,和观众们一起听信,并且解读信件背后的故事和情感。这种形式帮助观众在体会信件本身内容的同时,还能了解信件背后的时代背景和人物故事,使整个节目内容更加地充实和丰满。

广东卫视《老广的味道》第二季

     1、节目概述

   《老广的味道》是广东卫视推出的一档大型美食文化类纪录片。节目摄制组行走广东21城,上山下海,深入美食腹地,揭秘鲜为人知的地方独特饮食,展示众多广味特色菜和菜肴背后的人物故事。

     2、节目创新与亮点

    (1)弘扬国际视野下的粤菜文化与匠人精神

     《老广的味道》这档节目用镜头记录了最朴实的美食匠人和最丰富的民间食材和最动人的美食故事。在第一季节目里,摄制组就走遍了广东21城,搜集了30个美食背后的人物故事,让观众大饱眼福,也激发了人们对广东美食的好奇和喜爱。第二季节目在第一季的基础上,在美食食材的选择和人物故事的讲述方面更增添了新意,加入了中国传统文化元素,并且以“推广匠人精神,倡导良心农产品”的宗旨贯穿了整季节目。

       首先,在节目名称上,既融入了传统文化的特色,又代表了寻常百姓的生活。譬如《一心》《两仪》展现了民间美食匠人对于食材品质的执着追求和传统手工艺的传承与坚守。而《三餐》《四季》又是老百姓日常生活的写照,小日子也有大名堂,粗茶淡饭也如珍馐美馔。最后的《五味》《六合》《七绝》则将道家文化与粤菜文化完美融合,共同演绎出了生动诱人的老广的味道。另外,节目在人物故事选取、画面拍摄和后期制作中也颇为用心。多角度、多距离的拍摄使各种食材和佳肴以最完美的形式展现在观众面前。同时,画外音与画面的完美贴合也让人物故事更加丰满。

     (2)小众节目的收视大格局

      从收视数据来看,《老广的味道》第二季的收视率非常稳定。只有在《三餐》这一期的节目中出现了收视率的下滑。在这期节目中,花费了大量的篇幅去描写牛排、面包、蛋糕等西餐的制作过程以及外卖工作的过程,偏离了广东美食的主题,使整期节目变得有些生硬,成为了收视率下滑的主要原因。从观众结构来看,《老广的味道》第二季的观众在性别、年龄的分配上都相对比较平均,可以说是一档男女通吃、老少咸宜的节目。此外,在观众中,受教育程度为高中的有32.8%,大学及以上的也达到了27.1%,可见,《老广的味道》第二季的受众群体呈现出了“高知化”的特点,这对于一档美食文化类节目来说是非常值得肯定的。

(三)、综艺真人秀类节目

       户外综艺真人秀近几年来可谓是异军突起,霸占了各大主流媒体的重要版面。从最初的引进国外优秀节目版权进行本土化改编,到如今大量原创节目的诞生,户外真人秀始终吸引着媒体和观众的目光。室内综艺节目一直是比较传统的综艺节目类型,在现今真人秀大火的形式下,许多室内综艺也融入了真人秀的元素,吸引了越来越多观众的关注。在这之中,有几档2017开年新节目就掀起了综艺真人秀的新高潮。

东方卫视《欢乐喜剧人第三季》

     1、节目概述

    《欢乐喜剧人》前两季都收获了很高的关注度,也受到了许多观众的喜爱。第三季以“笑迎新年”为主题,在春节前回归,播出以来收视率也稳居前排。节目网罗国内各路喜剧人才,通过各种喜剧形式向人们传递快乐,让观众既能感受到幽默的力量,又能收获笑中带泪的感动。

       2、节目创新与亮点

      (1)踢馆复活,赛制升级

       作为一个竞技节目,赛程和赛制的安排至关重要,《欢乐喜剧人》自己也在不断寻求创新。踢馆嘉宾的加入就是一个亮点,这既引发了观众的好奇心,又给在线嘉宾以压力,不断创作出好的作品,更加节目的看点。同时,复活赛的设置,给了被淘汰的嘉宾第二次机会,也让观众对他们的回归更加期待,弥补之前的遗憾。

      (2)百花齐放,百家争鸣

        喜剧本身就是多元化的,《欢乐喜剧人》将这种多元化集中在了同一个舞台上。从人们最熟悉的小品、相声,到当今越来越火的脱口秀,再到气势宏大的话剧、舞台剧,可谓“百花齐放,百家争鸣”,让观众们过足了瘾。

       (3)群贤毕至,少长咸集

       《欢乐喜剧人》在嘉宾和主持人的选取上也别出心裁。节目中的喜剧人有喜剧界炙手可热的喜剧红人,有德高望重的喜剧前辈,还有冉冉升起的喜剧新星,这些喜剧人风格突出,同台竞技,给观众们带去了丰盛的喜剧大餐。另外,郭德纲的主持风格轻松幽默,灵活机智,既能把握整场节目的节奏,又能缓解嘉宾的紧张情绪,还能时不时和观众进行互动,为节目起到了锦上添花的作用

(二)《王牌对王牌第二季》

        1、节目概述

     《王牌对王牌》是一档集合了时下最热门IP的室内竞技真人秀节目。新开播的第二季,更是吸引了王源、宋茜等吸粉无数的当红明星加盟,引发了又一收视高潮,成为周五综艺档当仁不让的一张王牌。

      2、节目创新与亮点

     (1)节奏紧凑+怀旧重聚

       在如今户外真人秀扎堆的局面下,《王牌对王牌》大胆把真人秀搬到室内,没有了各种慢镜头的剪辑和回放,使节目内容在丰富之余又不会拖拖拉拉,节奏十分紧凑,让观众大呼过瘾。此外,基本上每一期的节目都能完成一代经典在舞台上的重现或是剧中人物在舞台上的重聚,娱乐中不失情怀,恶搞中又带着感动,瞬间把观众拉回到当年美好的记忆中,笑中带泪,回味无穷。

    (2)主题竞技+王牌技能

     《王牌对王牌》在表现形式上的一大亮点就是围绕每期主题的两个明星队伍的竞技。这个竞技是多方面的,既有才艺展示,又有任务游戏,还有与主题相关的命题表演等。多样的竞技形式和用心的节目编排为观众呈现出了一场视觉盛宴、娱乐大餐。另外,第二季新加入的“王牌特工”也成为了节目的一个亮点。每期节目王牌特工都带有不同的技能,在特定情况下才能激发这些技能,这一设定既体现了王牌特工的神秘感,又增加了比赛结果的悬念,还引起了广大观众的好奇心,可谓一举多得。

     (3)热门IP+大牌云集

       在嘉宾和主持人的选取上,节目组也是煞费苦心。可以说,时下最热的IP团队、许多观众梦寐以求的明星阵容和意想不到的人员重聚,都在王牌对王牌的舞台上实现了。另外,在第二季中,王源作为新队长与王祖蓝这位老队长形成了强烈的反差,增加了节目效果的戏剧性,成为了新的看点。宋茜作为“王牌特工”的加盟,更增加了每期节目的悬念,同时也丰富了节目的形式。

北京卫视《跨界冰雪王》

     1、节目概述

    《跨界冰雪王》是全国首档全境实景明星冰上真人秀。8位花样滑冰零基础的明星加入著名导演张艺谋带领的魔鬼训练营,在花样滑冰双人滑奥运冠军申雪、赵宏博的指导和国家花滑队的贴身培训下,接受冰上残酷而又充满乐趣的技巧训练,和每周一次真实冰上实境表演的挑战。

       2、节目创新与亮点

     (1)明星导演、教练、学员“三位一体”

     《跨界冰雪王》是张艺谋导演首次指导真人秀节目,作为2018年冬奥会北京8分钟的导演,他也将在此次真人秀的8位明星学员中挑选参加北京8分钟展示的人选,这无疑是节目的一大看点。

      冰雪运动在我国的普及和参与程度并不高,2022年冬奥会申办成功之后,国家体育总局努力推动“3亿人上冰雪”计划,《跨界冰雪王》可以说积极响应了这一号召,以明星导演、明星教练和明星学员为看点,吸引大家关注冰雪运动,激发国人对冰雪运动的热爱。正如总导演张艺谋所说,“让年轻人看一下,滑冰一点都不难。”

   (2)原创内容、全景实境“双管齐下”

     虽然如今真人秀节目层出不穷,收视热潮一波接一波,但都没有走出购买境外节目版权的尴尬境地,不少观众也会拿我们的节目和原版作比较,这让不少真人秀创作团队在节目的改编上步履维艰,举棋不定。而《跨界冰雪王》在这个时候毅然扛起了原创的大旗,自主打造了一档冰上真人秀,以“从平凡到超凡”为口号,通过全景实境,360度无死角地记录了明星学员从冰上菜鸟到冰上舞者的完美蜕变,普及冰雪运动,助力冬奥梦想。

   (3)数据发声,全民综艺“全民参与”

     节目播出以来,收视率节节攀升,从一开始的0.501%一路涨到1.376%,这也体现了国人对于冰雪运动由开始的不了解到关注度不断提高的过程。从收视数据来看,随着比赛进程的不断推进,节目的收视趋势也不断上升,进入严酷的淘汰赛之后,节目节奏变得更加紧张,明星学员的冰上技术更加高超,大大增加了每期表演的难度和可看性,因此也大幅拉动了收视率的提升。

     从节目的观众构成上来看,男性观众占45.7%,女性观众占54.3%,性别分布较为平均;在年龄上也没有出现太大程度的分化;在受教育程度上,有40.9%的观众受到大学以上的教育,另有29.1%和20.0%的观众受教育程度为高中和初中,可以看出,节目的观众构成呈高学历化;而大部分(42.2%)观众的个人月收入则集中在2000-4100之间。总体来说,《跨界冰雪王》的观众遍布各个年龄层和各类人群,可谓是真正意义上的“全民综艺”节目。

湖南卫视《向往的生活》

     1、节目概述

    《向往的生活》是一档的记录归园田居生活,描述清新田园风光“慢综艺”。节目自播出以来,就取得了不俗的收视成绩,它首次将“慢综艺”的概念传达出来,通过真人秀的形式展示节目主人公和嘉宾“过日子”的过程,让人们在得到娱乐的同时,能从现实生活中抽离出来,产生更多思考。从某种程度上来说,这类节目满足了观众其他户外综艺节目所不能满足的需求。

      2、节目创新与亮点

     (1)在“慢综艺”中表现“过日子”

      节目组邀请黄磊、何炅和刘宪华(Henry)三个人为主人公,记录他们离开华丽的舞台和电视荧幕,回归田园,过上现代城市人所向往的农村乌托邦生活的场景。与以往的大多数户外综艺节目不同,《向往的生活》没有让人审美疲劳的明星游戏环节与人物冲突,而是在极度缓慢的节奏下,将远离城市喧嚣,贴近清新田园的农村生活展示在观众眼前,使观众透过屏幕也能呼吸到干净的空气,产生对田园生活的美好向往。

     (2)展现中国人的待客之道

       在表现形式上,《向往的生活》与人们常拿来对比的韩国综艺《三时三餐》又有所不同,《三时三餐》主要以展示做饭的过程为主,以一日三餐来作为节目推进的线索。而《向往的生活》则是以嘉宾(客人)的到来为线索和节点,来展示主人们的待客之道,节目的核心是人和人的故事。

       此外,节目的后期制作也大获好评。首先,节目整个画面的色彩既丰富又不会让人有负担感,精致的蘑菇屋与辽阔的田园背景相映衬,反而让观众觉得开阔和放松。其次,节目的特效也大胆活泼,老少咸宜。节目组专门请来手绘师,让每个节目亮点更闪光,笑点更突出,这也是其他综艺节目中看不到的。

    (3)嘉宾做客,自带笑点
      为了能够把相对平淡的乡村生活更加生动地展示在大家面前,节目组找到了黄磊、何炅和Henry座位蘑菇屋的主人。黄磊厨艺高超又充满智慧,颇有一家之主的风范,何炅人缘好、热情好客,又会聊天,是节目中不可或缺的润滑剂、催化剂,另外,Henry从小生活在加拿大,与中国的乡村形成了极大的反差,是节目中许多的矛盾点和笑点的来源。这三个人放在一起,既矛盾又统一,看久了竟有一种一家三口的感觉。在嘉宾客人的选择上,也体现了错综复杂的人物关系,和丰富的人物故事,并且还有鲜见于综艺节目的大咖,如李冰冰、任泉,有的嘉宾还自带笑点,为节目增加了不少闪光点。另外,还有一个意外的看点,就是号称蘑菇屋“男一号”的柴犬小H,它在镜头的记录下一点点长大,通过和嘉宾的互动为节目增加了许多亮点,成为了人们对节目的主要关注点之一。

浙江卫视《高能少年团》

     1、节目概述

    《高能少年团》是一档以当红90后小鲜肉为固定嘉宾的大型对抗挑战类真人秀。节目以“成长十二课”为主题,通过每期节目不同的“课程”,让少年团在学习、历练的过程中,得到德智体美劳全方位的锻炼。

     2、节目创新与亮点

    (1)高能少年活力有余,能力不足

     节目由王大陆、张一山、董子健、刘昊然、王俊凯五位当红90后男明星组成的“高能少年团”,在阵容上可谓势头强劲。他们与节目“青春、励志、成长”的风格设定相辅相成,成为了这个春季综艺节目中最亮眼的色彩。并且这些小鲜肉自带庞大的粉丝群体,在节目预告片刚刚推出之际就已经收获了超高的关注度。嘉宾们在节目中充分展现了少年的阳光与热血,具有极大的感染力,节目播出两集收视率就已经破2。但由鲜肉少年组成的嘉宾团活力有余却能力不足。虽然收视成绩令人振奋,但少年们在节目中的表现却差强人意。与节目整体形式相似的《极限挑战》相比,少年们明显不如老江湖们放得开,综艺感也有所欠缺,一心只为完成任务,在第一期节目中更是“一言不合拔腿就跑”,只留给镜头模糊的背影,很难生出亮点和火花。在已经播出的三期节目中,少年们也还没有找到自己的角色定位。

    (2)节目设计缺乏新意,节奏缓慢

      在节目环节的设计上,以任务和游戏为主,但是任务和游戏的内容都缺乏新意。比如第一期的送货任务,跟《极限挑战》、《挑战不可能》、《了不起的挑战》等节目中的打工任务内容相似,在剪辑方面也有没突出亮点和笑点,反而是流水账式的记录少年们的任务过程,让人感到无聊和乏味。在游戏环节方面,也没有跳脱出其他户外真人秀节目的套路。而在第三期中引入经验丰富的男嘉宾组成“腊肉团”,和“少年团”进行比拼,才使得节目在两组嘉宾频繁的互动中迸发出一些亮点。另外,节目的后期剪辑不但没有加分,反而使节目节奏变得拖沓缓慢,在拍摄嘉宾奔跑或运动时,太多镜头摇晃的画面,看起来让人头晕。

腾讯视频《明星大侦探》

      1、节目概述

    《明星大侦探》是一档明星推理断案综艺节目。无论是节目的内容还是形式都使得它从如今层出不穷,局面混乱的网络综艺中脱颖而出。《明星大侦探》占据了天时地利人和的条件,在题材选取、场景道具设置和嘉宾选取几个方面都打在了观众的兴奋点上。

       2、节目创新与亮点

     (1)悬疑推理,引人入胜

     《明星大侦探》将明星放在设定好的案件情境中,通过明星们对证据的寻找和对案情的分析来找出凶手。从最近热播的《神探夏洛克》《犯罪心理》《唐人街探案》等电视剧和电影来看,悬疑推理题材有着雄厚的观众基础和巨大的市场潜力。加之节目对案情缜密的设计,对现场精心的布置,以及嘉宾强烈的参与度和综艺感,使得《明星大侦探》这档节目大放异彩。

       (2)疑点笑点,相辅相成

      《明星大侦探》由“30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理”的结构组成,这种表现形式满足了近几年品味变得越来越高级的观众的需求。通过案件剧情让观众入戏,利用综艺笑点给观众愉悦,又在案件推理中让观众有参与感。这种效果是现今很多综艺节目不能达到的。

     (3)立足节目,迎合观众

      在嘉宾的选择上,撒贝宁和何炅的存在既能推动破案的进程,又能增加观众的信任感,王鸥和吴映洁使得情节更加丰满、有可看性,还有其他明星或小鲜肉的加盟,既能提高点击率,有能增加新鲜感。所以说,《明星大侦探》在嘉宾的选择上也十分高明。

(四)、电视剧

《人民的名义》的大尺度反腐vs 《三生三世十里桃花》的唯美虐恋

      除了节目以外,年初一些电视剧作品也在最近一段时间掀起了一股又一股的热潮,比如前一段时间频频霸占微博热搜的仙侠剧《三生三世十里桃花》和当下正在热播的反腐大戏《人民的名义》,都在观众中引起了广泛的讨论。

      经过数据对比我们发现,这两部风格内容都截然不同的电视剧,在观众结构上却表现出惊人的同步。在这两部电视剧的观众中,女性观众所占的比例都远大于男性。可以看出, 对于《人民的名义》这种政治题材剧的关注并不是男性的特权,而女性也不是仅仅把注意力放在儿女情长题材的电视剧上。

     在年龄上,对两部电视剧关注最多的都是观众年龄集中在25-54岁之间,这一年龄段的观众既表现出了对仙侠虐恋这类玄幻题材作品的兴趣,也表现出了对反腐和官场这类现实主义题材作品的需求。

      从数据中可以看出,仙侠、言情这样的电视剧,对年轻观众和女性观众的吸引力是非常大的。同时,杨幂、赵又廷这类曝光率、话题度高的青年演员对于年轻的观众还是很有收视号召力的,不得不说,粉丝群体和话题度是影视作品收视提升的重要因素。此外,这些数据在一定程度上也反映了当代年轻群体的婚恋观,“三生三世”“虐恋”这样的标签在现实的爱情中可能很难找到,因此也成为了他们向往和钦羡的美好的爱情故事。

     在《人民的名义》这部剧的观众构成中,15-34岁的观众也占到了30%,可以看出,这部以反腐为题材的政治剧,在90后甚至00后中也得到了很高的关注。其实,电视剧的创作人员在吸引年轻观众方面也做足了功课。如剧中出现的弹幕、直播这些元素,就是专门为了年轻人加上的。导演李路表示,“都说现在的年轻人喜欢玄幻,喜欢小鲜肉,根本不喜欢正经东西,其实不是这个情况。不是他们不想看,你们什么时候拿出过好作品?(这部戏)很多孩子一看就看进去了,说从小没看过这种剧,不知道中国还有这种政治剧。”

      在如今大IP剧盛行的影视市场中,我国关于反腐题材的影视作品十多年来一直处于缺位状态,这与现实政治生活和舆论形式中欣欣向荣的反腐浪潮是不相符的。而《人民的名义》这部电视剧就弥补了这种市场缺憾,拍出了影视剧的质量和厚重感,也体现出了影视创作者应有的使命感。

    《人民的名义》被称为史上尺度最大的反腐剧,这不仅仅体现在它突破了以往这类题材的作品对官场生态讽刺的级别,还体现在它突破了以往反腐剧的标签化人物形象,对人性和善恶进行了最真实的刻画和描摹,使每个人物角色都更加丰满,更加立得住。这部剧在拍摄时受到了许多英剧、美剧的艺术启发,借助电影化的手法拍出人性的东西,突出了情节性,各种政治角力在剧中环环相扣,每集都有悬念,让观众欲罢不能。但是,这部剧虽然将政治生态描写地栩栩如生,在生活戏上却用力过猛,存在着年轻演员表演夸张和生活形态描写失真的问题,并且有关回忆和回放的情节也过于冗长,这些成为了这部“现象级”电视剧的美中不足之处。